都市马车

9月30日晚，《这一夜，Women说相声》在深圳大剧院划上了深圳站演出的句号，火爆的掌声和依依不舍的观众表明了这部“赖氏作品”的深受钟爱。一出戏剧连演5天，这在深圳还是第一次，而深圳站的演出同时也是《这一夜，Women说相声》内地版的全球首演——两个“第一次”标志着深圳在作为南方戏剧重镇的道路上又向前迈进了一步。

 

说心里话，当初看到方芳、阿雅、杨婷三位女艺人将要在北京、深圳、苏州等地表演相声剧《这一夜，Ｗｏｍｅｎ说相声》这个消息的时候，我是抱着疑惑态度的，甚至替她们捏了一把汗。虽然有“三个女人一台戏”这一调侃说法，但相声剧毕竟不同寻常，未正式学过相声的她们仨，能顺利完成此艰巨任务吗？首站又选在深圳，而相声在南方一直被认为没有观众群和缺少氛围，这“第一炮”要是打不响咋办？可从她们26日至30日在深圳的演出及反响情况看，我的担心是多余的，她们的演出获得了空前成功。这说明相声还是受人喜爱的，在南方也不例外。

 

而她们的演出成功，则要归功于一个人——赖声川。

 

赖声川是台北艺术大学教授，著名舞台剧工作者，“表演工作坊”艺术总监，《这一夜，谁来说相声？》、《千禧夜，我们说相声》等相声剧的编剧、导演。2002年央视春节晚会上，他根据《千禧夜，我们说相声》编创的相声《谁怕贝勒爷》（今士杰、倪敏然等表演），给内地观众留下了非常深刻的印象。

 

相声，是海峡两岸人民共同喜爱的一门艺术。由于各种各样的原因，相声在台湾一度走了下坡路，甚至差点“销声匿迹”。1989年，赖声川创作并执导了第一部相声剧《那一夜，我们说相声》，重新将相声拉回了剧场，使濒于灭绝的台湾相声得以起死回生。从此，他一发而不可收，每隔几年就要创作一部相声剧。毫不夸张地说，赖声川成了台湾相声的“拯救者”和“引领者”。

 

赖声川搞的相声剧虽不是传统的相声，却借用相声的基本形式和功能，融合了相声的表演技巧，是对相声本身的突破，谁又能说不是相声呢？时代在进步，社会在发展，艺术需要不断创新和出新，相声也不例外，唯有“与时俱进”，才能拥有旺盛生命力，进发焕发出艺术新春。赖声川对台湾相声的复兴和繁荣，可以说功不可没。他此番组织方芳、阿雅、杨婷三位女艺人演出相声剧《这一夜，Women说相声》，无疑又是个创举。相声一向被认为是男性的天下，赖声川此举不光是“颠覆”，也可以说是挑战——向传统挑战，向世俗挑战！

 

这也给我们内地相声工作者及有关方面带来了启迪。赖声川本是相声门外汉，为何能长期坚持“类相声”创作，并成功推出一部部脍炙人口的“相声”作品，成为海峡两岸相声界响叮当的“腕”级人物？内地好像也曾推出过一部相声剧叫《明春曲》，姜昆等人表演的，但至今还没听说第二部诞生或计划创作。特别是赖声川此番启用女艺人表演相声剧，更令人深思。内地的相声艺术氛围是很浓厚的，应该说更能培养女相声演员才是，可至今有几位知名的女相声演员呢？数得着的是单联丽，但没有形成特色，更没推出过能代表自我的作品。江苏有对相声演员夫妻搭档，女的叫夏文兰，看过其表演的觉得不错，没看过其表演的却很少知晓她。女相声演员缺乏或鲜有成就，原因固然是多方面的，但与有关方面为她们提供的机会太少也不无关系。就拿春晚来说，曾为冯巩、牛群等“新人”提供了演出机会，使他们一举成名，可对于女演员，除了单联丽有幸曾参加过一届（还是相声联说）以外，还有谁参加过？江苏的夏文兰有一年曾送去了很不错的作品《送别》，结果作品被留下（最后由马季和刘伟表演），人却走了。不大胆起用女相声演员，不为她们多提供表演机会，怎能使相声全面发展和长足发展？